毕加索作品(如何看待11件毕加索作品拍出超1亿美元)

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观看视频我们大抵可以得知此次拍卖会上毕加索的作品主要集中在其的超现实主义部分。在毕加索后期的绘画中，主要集中在超现实主义领域，早期的立体主义作为一些绘画元素穿插在他超现实主义理念的间中。

视频的音乐很应景。Actually，拍卖会的房间也很应景。那么就从应景的角度出发，我们来评论一下为什么这些作品卖出了一亿美元的高价。

在进入正题之前我们先稍微地偏开一下进入现代主义建筑的领域。

走入现代主义建筑我通常喜欢用扎哈·哈迪德与安藤忠雄的建筑作品来作为一种现代意义体现的表达。要想弄懂毕加索绘画的美之所在，非得弄清现代主义及其背后现代主义艺术的意义所在不可。

安藤忠雄与哈迪德的现代建筑都体现出一种几何形式被放置于空间时的那种美。就表达形式来说几何形式是纯粹的。若从分形以及分析的角度，任何一件完美的具象作品事实上都是由几何形式在组合呈现的。包括且不限于线条构图、灰度涂抹与色彩等。

安藤忠雄，光之教堂

只是在过往的艺术大师的具象主义作品中，所有几何形式都被包容在一个具象的外表之下了而已。对于大自然的任何事物，它们是没有所谓的线条存在的，线条的存在仅限于我们人类的知觉中，是对于任何自然事物边界的一种实用的抽象。因为只有抽象后我们才能就此对该事物形成可以认识的概念，又才能在此事物的概念基础之上进行更为深入的交流。

语言是我们平常交流的工具，事实上艺术也是。

不知不觉，我们已经从偏离的旁径上回到了艺术的范畴，事实上，我们一直都没有离开过。在任何艺术史了，建筑艺术永远是艺术的一部分。

在这个稍长的回答中，我为什么要把视频给搬上来，那是因为我在视频中看到了难以忘怀的一些东西。

一图胜千言，但有时候，视频更是胜过了静止的图像。因而我打算不在本回答中再次提供毕加索作品的任何绘画的图片。

此视频中，不仅是毕加索绘画的形式打动了我，当摄像镜头贴近画面时我看到了让我难以忘怀的那种超现实主义境况下的笔触。就在那么一刻我忽然发觉原来毕加索的笔触也是如此具有魅力。甚至可以有梵高笔触一拼的势头。

现代主义的形式是几何形状，基本上我们每一个人从小到大都受到几何形式的影响，最重要的便是矩形了。我们想想看是不是？

在本回答中，我不想再次重申以前重申过多次的关于现代主义艺术抽象概念背后的我们的知觉性，因为那晦涩难懂。这一次我们换一个方式，用直觉的形式可不可以？

一幢现代主义建筑一间现代主义的房间以及现代主义的装饰，我们随处可见几何形式的各种变形。我们设想一下，在这种现代主义氛围中我们是放置一幅达芬奇的画作呢还是放置一幅毕加索的超现实主义抑或康定斯基的抽象绘画？哪一种放置更为恰当契合？我们一定不要身子进入了现代思维却依旧停留在遥远的过去。

这也是为什么一开头我便说音乐契合，房间也契合之故。