很多人都自以为懂唐诗,但实际上只是似懂非懂,而大多数人对于宋词则是一片迷茫。
之前写过一篇关于唐诗韵脚的内容,有不少人对唐诗只有平声韵没有仄声韵表示怀疑,还搬出一些所谓仄声韵的唐诗出来佐证。
实际上这些唐诗业余爱好者对唐诗的了解一知半解,多数人对唐诗的基本概念停留在“唐诗是四句,第二句和第四句押韵”这个层面。
实际上唐诗分为三种,古体诗(五言、七言)、绝句(五言、七言)、律诗(五言、七言)。
其中绝句和律诗出自唐朝,对平仄韵有严格的规定,两者的区别在于句数不同,绝句是四句,律诗是八句,其中律诗第五句和第六句要求对仗工整。
古体诗则既有四句也有八句,相对比较自由,对平仄韵没有严格限制。但是不管那种诗体,对韵脚都有统一的规定,偶数句必须押韵,且都是平声韵,没有仄声韵。
至于有些人拿所谓的仄声韵来说事儿,那是因为他们基本上不懂古人的发音和今人是不同的,他们以现在的发音来套用古诗,只能显示自己的浅薄无知。
如果不信的话,你甚至还能发现古人的诗词根本不押韵的也有,以下这些唐诗就是不押韵的。
以上这些唐诗如果按照那些对唐诗一知半解的人来看,不仅会得出唐诗可以仄声韵的结论,还会得出唐诗可以不押韵的结论。
实际上这些人对唐诗的理解比较肤浅,只是有一个四句或八句的概念,而对其中更深层次地了解基本上为零。
唐朝距离我们一千多年,这一千多年里的发音早就发生了变化,你用今天的发音去读唐诗,就会得出唐诗可以仄声韵,甚至可以不押韵的结论。
实际上唐朝人写诗是按照当时的发音来写诗的,按照那时候的发音,以上唐诗都是押韵的,而且都是押平声韵,不押仄声韵。
另外还要强调一点,古人的诗是按当时的秦腔来读的,因为唐朝的官话应该是秦地发音,而不能按现在的普通话来读。
今天的普通话读起来感觉端庄正统,而一千年前秦地的读音则听起来有点滑稽,地方口音很重,甚至有点唱戏的味道,这就是当时唐诗的发音。
以上唐诗中我将正确的发音标注在对应的字后面,当你按后面字的读音去读,这些诗都是押韵的。
这里第四句最后一个“未”字,我认为应该是古人流传下来誊写时抄错的字,这个字应该是“枝”的字,王维写的可能是一个通假字“支”。书上解释认为“未”表示疑问的意思,这其实有点牵强。
中岁颇好道,晚家南山陲(迟)。兴来每独往,胜事空自知。行到水穷处,坐看云起时。偶然值林叟,谈笑无还期(吃)。
“陲”和“期”的读音变化很大,跟现在的读音完全不同,但是有些方言里还能看到这些字的古读音的影子,比如有的地方说“吃饭”叫做“期饭”,这里就能看到“期”和“吃”的发音可能是互换的。
猿鸟犹疑畏简书,风云常为护储胥。徒令上将挥神笔,终见降王走传车(居)。管乐有才原不忝,关张无命欲何如(鱼)?他年锦里经祠庙,梁父吟成恨有余。
现在写唐诗的人不多,但也不少,有些一知半解的人拿平仄来要求今天写唐诗的人,本身就是一个笑话。
古代的发音和今天不同,要严格按平仄来写诗,你必须把今天所有的文字都还原到唐朝时的发音,由此才能严格按照平仄来写诗,否则用今天的发音来套平仄,本身就是一个伪命题。
因此,唐诗没有仄声韵,都是平声韵,说唐诗也有仄声韵的人,基本对唐诗是一知半解的人。
仄声入韵出现在宋词里,严格说来,宋词的韵没有严格的平仄韵规定,因为宋词跟唐诗不同。
唐诗是用来朗读的,而宋词是用来演唱的,因此宋词中的韵管你是平声韵还是仄声韵,做成曲之后,都是按曲调发音,也就不存在所谓的平声韵还是仄声韵了。
正因为这个原因,宋词打破了对韵脚的限制,于是有了仄声韵,甚至还有转韵,即上阙和下阙的韵脚可以是两个不同的韵脚,原因就在于宋词是拿来演唱的,所以平声韵和仄声韵都无所谓。
从创作来看,宋词的形式比唐诗灵活,但创作难度比唐诗高,这也就能解释为什么现在写唐诗的人很多,写宋词的人很少,原因就在于宋词有严格的词牌规定。
宋词的词牌决定了这首词每句的字数和韵脚,而宋词的词牌数多达2000多个,每一种词牌的句数、字数、韵脚都有严格要求,记住20首词牌规则都不错了,2000多首对大多数人来说早已超出能力范围。
相比而言,写唐诗容易得多,按照七律来算,唐诗最多8句,最多5个韵脚,最多56个字,规则简单易记。
宋词则明显要难很多,宋词长的词牌字数多达200多字,光是句数、字数和韵脚的规则都让人难以记住,所以写宋词的人很少。
这也就能解释为什么宋词被冷落了,不是因为不好看,而是因为太难,众人的能力有限。
对于今天还能写唐诗宋词的人,就不要按照什么平仄去要求别人了,平仄本身就是一个伪命题,拿这个玩意儿来说事儿的人,现在看来就是自以为是却只知其一不知其二的人。
诗词重在意境和内涵,这才是诗词的精华所在。古人和我们的发音已然不同,但依然可以意境相通。
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